第七百八十六章 炫技
前奏曲和五声部的赋格之后,秦放歌只稍微停了约莫十来秒钟,就开始下一首曲子的演奏。
:efefd除了开场曲十五分钟左右的奏鸣曲之外,他安排节目的顺序似乎是从简到难。
对普通学生很难的前奏曲和赋格这样的音乐,到了钢琴演奏家钢琴家的水平,都可以算是最基础的了。
他下面一首是圆舞曲,也是被大家成为
“小狗圆舞曲”的,原本是肖邦的二十一首圆舞曲中最晚时间创作的一首。
以秦放歌的水平,什么钢琴曲都能弹出花样变出花活来,但在这首圆舞曲上,他所演绎出来的,反倒有朴实或者说,不像大家想象中那么多变化。
让人有种返璞归真的感觉,看到围着自己尾巴打转的小狗,仿佛回归童真一样。
这样的音乐,同样也吸引在场观众所有的目光和注意力。这首曲子他们大都有弹过,但想要做到他这样,颗粒清晰,节奏分明,又完美的表达出那种纯真的感觉来,却是非常难的。
小狗圆舞曲之后,则是一首练习曲,a小调练习曲。之前并没有出现在大家的视听范围之类,这首练习曲,原本是肖邦的作品,也被大家亲切的成为
“冬风”,意思即是冬天的旋风。其实他自己创作的练习曲也不少,主要是针对肖雨然和吴泓芹两人的特定情况。
和肖邦李斯特这样,专门创作很多首练习曲不同。而李斯特的超级练习曲,更是炫技钢琴演奏家的最爱,天赋不够的,也很难完整的演奏出来。
作为浪漫主义音乐的代表音乐家,肖邦的音乐作品,一向以诗意和浪漫闻名,而其中,也少不得他那诗人气质必不可少的忧郁和感伤。
冬风是一首相当精彩的练习曲。在秦放歌手里演奏出来的时候,更容易让人体会到这点,肖邦把练习曲的内容丰富。
他则将其升华。对广大的听众而言,今天的音乐会真是千值万值,这么多新曲子,而且还免费秦放歌的演奏的时候,用进行曲风格开始,左手反复主旋律动机,右手用半音阶展开。
从一个宁静的单音形势的音乐动机开始。像远方教堂的钟声,庄严而神圣。
后面则是以四声部的载体形式,再一次出现。微弱得像是钟声在山谷中穿行,传来时断时续的回声。
从一个p到两个p,给人的感觉,仿佛就是想黎明前的黑暗,爆发前的平静。
在这时候,他的手指也极尽轻柔,弹奏出来的音量,也低到不能再低。
但对在座的音乐行家来说。这种弱到不能在弱的声音,绝对不会是结束,也不可能这么快就结束,剩下的可能性就是铺垫了。
他们都做好足够的心理准备,迎接即将到来的暴风骤雨。果然,在骤然之间,就像是冬日的狂风。
无数的音符组成的音流从天而降,如同瓢泼大雨,猛烈狂乱的倾泻下来。
由此形成的磅礴气势,带着摧枯拉朽,势不可挡的姿态,这些音符在一开始就沉寂至今。
爆发出来的能量非常震撼人心。主要表现在右手上,但左手低音部分,不折不挠的节奏,也是非常重要的。
左手严格控制着节奏,引领这种如同暴风骤雨般,强烈执著的,如同拥有生命力一样的狂风。
贯穿在整首练习曲的始终。恍惚间,不少观众都从中听出了交响曲的味道。
想要演奏好这样的曲子,技术难度非常高。也必须像秦放歌一样,手指在触碰琴键的过程中,做到快速敏捷,同时,对精准度的要求,更是非比寻常的高。
在手指快速跑动的时候,所需要的耐力也是非常多的。尤其是在右手上,连续不断的弹奏具有高难度和高速度的音符,就像是风一样的感觉。
而速度飞快的练习曲中的音群,给人的感觉,也仿佛是冬天的狂风,毫不留情的将枯叶卷向天空,使其在空中乱舞。
甚至有人在心底发出了类似的感叹,
“在你能够想象的范围内,展示着最丰富的音。”音乐厅里面,坐得比较靠前,能清楚看到秦放歌是如何在琴键上飞舞的观众,对此的印象更是深刻。
同时,他们也是最幸运的,不是人人都有这样的机会,坐得稍微远点的话,想要看清楚就很难了。
其中的技术性难题,比如半音下行,回旋琶音等等,即便是最优秀的钢琴家,也只能留待以后再慢慢去琢磨。
这样的练习曲,对演奏者的体力和耐力,都是一个不小的挑战。但秦放歌却显得举重若轻,即便是难度更高的,李斯特的十二首超级练习曲,他都能够一口气全部弹下来,都不带喘气的。
狂风骤雨之后,秦放歌弹了首夜曲,让节奏稍微缓和了一下。也让大家被刺激得不轻的心脏,稍微减减压。
舒缓优美的降b小调夜曲,是秦放歌自己创作的,纪念他在原来时空那无数个美好的夜晚。
旋律自然是特别优美动人的,而其中最值得的一提的,就是其中那浓浓的思念之情。
有
“但愿人长久,千里共婵娟”的眷念和感怀,也有一切归于宁静的现状。
因为不管怎样,日子总是要过的,在辉煌或者不堪的过去,都不能成为前进路上的障碍。
不过小小的忧思,愁绪也是生活必备的调味品,尤其对于音乐家们这些拥有着诗人一般,敏感丰富心灵的人来说。
忧郁,伤感,甚至是阴暗,颓废等种种负面情绪,对他们来说,都是益处大于坏处的,这能带来更多精彩纷呈的作品。
如果音乐中,仅仅只是幸福美好,阳光灿烂,那也没太大意思。有对比才更明显,人们希望看到的,并不是一帆风顺的场景。
而是满怀希望,在不断的挑战和挫折里成长,在战胜外部困难的时候,也不断战胜自己,最后达到升华自己的地步。
从这点上来说,秦放歌的成长之路就太过顺利波澜不惊。少了很多的戏剧和冲突。
但秦放歌自己倒是挺满意这样的生活,不过在音乐的世界里,他也拥有着现实中,很少表现出来的,种种人类的情感。
除了阳光积极的一面的,灰暗的,阴郁的。狂躁的,贪恋的等等情绪都有。
这样一来。人们倒是认为这样的他,才更真实。人本来就是矛盾的综合体,而作曲家,更需要如此,丰富的复杂的内心情感世界,才能创作出更多优秀的作品出来。
秦放歌自己创作的音乐形式很多,也横跨不同音乐流派,从最初的巴洛克音乐风格,到古典音乐。
再到浪漫主义音乐,及至后面的印象派音乐,新世纪音乐等等,他都有涉猎,而且创作出来的音乐作品都非常优秀。
除此之外,他的流行音乐也堪称一绝,不过今天是肯定没机会见识的。
过两天的歌剧院。倒是可以见识到他在歌剧上的惊人天赋。夜曲之后,秦放歌又演奏了一首叙事曲,根据他自己经历写的,在之前有发表过,唱片中也有。
在这首曲子里,他也把炫技和情感。做得相当平衡。而随后的歌剧幻想曲,毫无疑问,就是炫技的典型代表作。
很多人从节目单上,看到歌剧幻想曲的名字,还有些惊讶。但知情的却是明白,秦放歌已经有创作了一部歌剧唐璜出来,而这首歌剧幻想曲。
则是把歌剧中的全部音乐,浓缩而成的。原本长达两个半小时的歌剧音乐,全部浓缩在这只有一刻钟的幻想曲中。
这对演奏者的要求之高,是常人难以想象的。在另外一个时空,也在最难的钢琴中榜上有名。
秦放歌这家伙还嫌不够,浓缩的都是精华不算,他还要追求完美。用这样的钢琴幻想曲,表现出更多歌剧
“唐璜”,如史诗般庞大内容来。这首曲子,邓红梅和肖雨然她们有提前听秦放歌演奏过,当时也是震撼得不行。
对自己要求特别高的吴泓芹,也更注重演奏技术的她都不敢轻易去尝试,肖雨然就更不用说了,以她现在的水平来挑战这样的曲子,邓红梅肯定会骂他狂妄,自不量力等等。
被安排在最前排,享誉世界的德国钢琴家安德烈,就亲眼目睹了,眼前这个二十岁不到的年轻人,在他面前,上演了一出精彩的钢琴炫技秀。
如果单单只是如此,他倒还可以接受。那说明秦放歌有演奏天赋,尤其在炫技上面,年轻的钢琴家,很多人都没有丰富的经历,以炫技作品闻名也是常事。
可偏偏秦放歌这个怪物,当钢琴演奏家,似乎只是他的副业。安德烈觉得他的主业其实也不是声乐歌剧,而是作曲,尽管他在声乐上也特别有天赋,还要勇夺世界第一男高音的称号。
他也听身边朋友说起过秦放歌的很多故事,此次得见,果然名不虚传,也不枉他推掉几场重要的演出,专程前来燕京。
和安德烈同来的朋友中,还有前几年一直在闭关练琴的艾德里安。他也是听说秦放歌要开音乐会,就想过来听听,看看有没有希望能找点灵感,突破他自己的瓶颈。
他特别喜欢秦放歌的有很多变奏的咏叹调,也完全不相信,那会是一个年轻人创作并演奏出来的。
在他看来,那样的作品,真真只能是,
“只曲只应天上有,人间难得几回闻”秦放歌前面几首音乐作品的创作和演奏,倒也真坐实了他自己原创者的身份。
即便是安德烈和艾德里安这样的世界顶尖钢琴家,也不得不承认,他现在的钢琴演奏水平,绝对可以跻身世界一流。
艾德里安在听了之后,都觉得这个世界很不公平,上帝也很偏心,为什么让一个中国人拥有如此骇人听闻的音乐天赋。
他感觉秦放歌的演奏,一点都不比自己差,天知道,一眨眼间,他就足足练了四十年钢琴了。
而在这首气势磅礴,如史诗般波澜壮阔的歌剧幻想曲上,秦放歌更是展示了他与生俱来的,无以伦比的钢琴演奏天赋。
如果说第一首的钢琴奏鸣曲,证明了他的情感表达的天赋,那现在的这首歌剧幻想曲,则像安德烈以及和他一样的顶级钢琴家,证明了他的身体尤其是手指,要称之为
“上帝之手”,一点都不过分。看看吧,在演奏到精彩处的时候,他们坐得那么近,都感觉看不清楚秦放歌的手指。
这绝对不是他们眼花或者老了的缘故,而是秦放歌演奏的速度实在太过惊人。
而且他们也很清楚,这并不算秦放歌在刻意炫技,他的演奏,和整个歌剧幻想曲的铺垫推进,完美的融为一体。
更为惊人的,则是他手指在琴键上,掠起一道道残影的同时,他所用的力度和角度,以及精准度,都是无以伦比,无可挑剔的。
尽管他们现在还没有拿到曲谱,但他们都相信自己的直觉,这也是他们的音乐天赋所在。
仿佛就该这样演奏,才能达到最完美的效果。在看秦放歌演奏的时候,安德烈这样的钢琴家也不由得在想,倘若是他们自己上台演奏这样的音乐作品,能不能达到秦放歌一样的效果之前的那些作品,他们也不敢特别肯定。
但在看过听过他演奏这首幻想曲之后,他们更是彻底死心。以他们的身体条件,尤其是手指上的功夫,即便经过几个月的刻苦练习之后,想要完美演奏出这样的幻想曲来,也几乎是不可能的事情。
这样的歌剧幻想曲,所包含的内容极其庞大深邃,光是其中的各个声部,都足以让人抓狂。
要知道,这可是整合了一整部歌剧的音乐在其中。秦放歌用一台钢琴所演奏出的效果,也和歌剧表演差不多,交响乐团,合唱团,歌剧演员,寻常人,想要分辨清楚其中的声部都是件难事,更别说演奏了。
这家伙简直把炫技做到了极限,这不仅对手指**性和灵活性的要求超越人类极限,对人的大脑来说,也是一个异常艰巨的挑战,必须得做到一心几用才行。
以安德烈和艾德里安这样的天纵之才,也想不到更好的办法来演奏这样的,超高难度的炫技歌剧幻想曲。
未完待续。本书来自品&书#网:bookht2121968indexht...
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:efefd除了开场曲十五分钟左右的奏鸣曲之外,他安排节目的顺序似乎是从简到难。
对普通学生很难的前奏曲和赋格这样的音乐,到了钢琴演奏家钢琴家的水平,都可以算是最基础的了。
他下面一首是圆舞曲,也是被大家成为
“小狗圆舞曲”的,原本是肖邦的二十一首圆舞曲中最晚时间创作的一首。
以秦放歌的水平,什么钢琴曲都能弹出花样变出花活来,但在这首圆舞曲上,他所演绎出来的,反倒有朴实或者说,不像大家想象中那么多变化。
让人有种返璞归真的感觉,看到围着自己尾巴打转的小狗,仿佛回归童真一样。
这样的音乐,同样也吸引在场观众所有的目光和注意力。这首曲子他们大都有弹过,但想要做到他这样,颗粒清晰,节奏分明,又完美的表达出那种纯真的感觉来,却是非常难的。
小狗圆舞曲之后,则是一首练习曲,a小调练习曲。之前并没有出现在大家的视听范围之类,这首练习曲,原本是肖邦的作品,也被大家亲切的成为
“冬风”,意思即是冬天的旋风。其实他自己创作的练习曲也不少,主要是针对肖雨然和吴泓芹两人的特定情况。
和肖邦李斯特这样,专门创作很多首练习曲不同。而李斯特的超级练习曲,更是炫技钢琴演奏家的最爱,天赋不够的,也很难完整的演奏出来。
作为浪漫主义音乐的代表音乐家,肖邦的音乐作品,一向以诗意和浪漫闻名,而其中,也少不得他那诗人气质必不可少的忧郁和感伤。
冬风是一首相当精彩的练习曲。在秦放歌手里演奏出来的时候,更容易让人体会到这点,肖邦把练习曲的内容丰富。
他则将其升华。对广大的听众而言,今天的音乐会真是千值万值,这么多新曲子,而且还免费秦放歌的演奏的时候,用进行曲风格开始,左手反复主旋律动机,右手用半音阶展开。
从一个宁静的单音形势的音乐动机开始。像远方教堂的钟声,庄严而神圣。
后面则是以四声部的载体形式,再一次出现。微弱得像是钟声在山谷中穿行,传来时断时续的回声。
从一个p到两个p,给人的感觉,仿佛就是想黎明前的黑暗,爆发前的平静。
在这时候,他的手指也极尽轻柔,弹奏出来的音量,也低到不能再低。
但对在座的音乐行家来说。这种弱到不能在弱的声音,绝对不会是结束,也不可能这么快就结束,剩下的可能性就是铺垫了。
他们都做好足够的心理准备,迎接即将到来的暴风骤雨。果然,在骤然之间,就像是冬日的狂风。
无数的音符组成的音流从天而降,如同瓢泼大雨,猛烈狂乱的倾泻下来。
由此形成的磅礴气势,带着摧枯拉朽,势不可挡的姿态,这些音符在一开始就沉寂至今。
爆发出来的能量非常震撼人心。主要表现在右手上,但左手低音部分,不折不挠的节奏,也是非常重要的。
左手严格控制着节奏,引领这种如同暴风骤雨般,强烈执著的,如同拥有生命力一样的狂风。
贯穿在整首练习曲的始终。恍惚间,不少观众都从中听出了交响曲的味道。
想要演奏好这样的曲子,技术难度非常高。也必须像秦放歌一样,手指在触碰琴键的过程中,做到快速敏捷,同时,对精准度的要求,更是非比寻常的高。
在手指快速跑动的时候,所需要的耐力也是非常多的。尤其是在右手上,连续不断的弹奏具有高难度和高速度的音符,就像是风一样的感觉。
而速度飞快的练习曲中的音群,给人的感觉,也仿佛是冬天的狂风,毫不留情的将枯叶卷向天空,使其在空中乱舞。
甚至有人在心底发出了类似的感叹,
“在你能够想象的范围内,展示着最丰富的音。”音乐厅里面,坐得比较靠前,能清楚看到秦放歌是如何在琴键上飞舞的观众,对此的印象更是深刻。
同时,他们也是最幸运的,不是人人都有这样的机会,坐得稍微远点的话,想要看清楚就很难了。
其中的技术性难题,比如半音下行,回旋琶音等等,即便是最优秀的钢琴家,也只能留待以后再慢慢去琢磨。
这样的练习曲,对演奏者的体力和耐力,都是一个不小的挑战。但秦放歌却显得举重若轻,即便是难度更高的,李斯特的十二首超级练习曲,他都能够一口气全部弹下来,都不带喘气的。
狂风骤雨之后,秦放歌弹了首夜曲,让节奏稍微缓和了一下。也让大家被刺激得不轻的心脏,稍微减减压。
舒缓优美的降b小调夜曲,是秦放歌自己创作的,纪念他在原来时空那无数个美好的夜晚。
旋律自然是特别优美动人的,而其中最值得的一提的,就是其中那浓浓的思念之情。
有
“但愿人长久,千里共婵娟”的眷念和感怀,也有一切归于宁静的现状。
因为不管怎样,日子总是要过的,在辉煌或者不堪的过去,都不能成为前进路上的障碍。
不过小小的忧思,愁绪也是生活必备的调味品,尤其对于音乐家们这些拥有着诗人一般,敏感丰富心灵的人来说。
忧郁,伤感,甚至是阴暗,颓废等种种负面情绪,对他们来说,都是益处大于坏处的,这能带来更多精彩纷呈的作品。
如果音乐中,仅仅只是幸福美好,阳光灿烂,那也没太大意思。有对比才更明显,人们希望看到的,并不是一帆风顺的场景。
而是满怀希望,在不断的挑战和挫折里成长,在战胜外部困难的时候,也不断战胜自己,最后达到升华自己的地步。
从这点上来说,秦放歌的成长之路就太过顺利波澜不惊。少了很多的戏剧和冲突。
但秦放歌自己倒是挺满意这样的生活,不过在音乐的世界里,他也拥有着现实中,很少表现出来的,种种人类的情感。
除了阳光积极的一面的,灰暗的,阴郁的。狂躁的,贪恋的等等情绪都有。
这样一来。人们倒是认为这样的他,才更真实。人本来就是矛盾的综合体,而作曲家,更需要如此,丰富的复杂的内心情感世界,才能创作出更多优秀的作品出来。
秦放歌自己创作的音乐形式很多,也横跨不同音乐流派,从最初的巴洛克音乐风格,到古典音乐。
再到浪漫主义音乐,及至后面的印象派音乐,新世纪音乐等等,他都有涉猎,而且创作出来的音乐作品都非常优秀。
除此之外,他的流行音乐也堪称一绝,不过今天是肯定没机会见识的。
过两天的歌剧院。倒是可以见识到他在歌剧上的惊人天赋。夜曲之后,秦放歌又演奏了一首叙事曲,根据他自己经历写的,在之前有发表过,唱片中也有。
在这首曲子里,他也把炫技和情感。做得相当平衡。而随后的歌剧幻想曲,毫无疑问,就是炫技的典型代表作。
很多人从节目单上,看到歌剧幻想曲的名字,还有些惊讶。但知情的却是明白,秦放歌已经有创作了一部歌剧唐璜出来,而这首歌剧幻想曲。
则是把歌剧中的全部音乐,浓缩而成的。原本长达两个半小时的歌剧音乐,全部浓缩在这只有一刻钟的幻想曲中。
这对演奏者的要求之高,是常人难以想象的。在另外一个时空,也在最难的钢琴中榜上有名。
秦放歌这家伙还嫌不够,浓缩的都是精华不算,他还要追求完美。用这样的钢琴幻想曲,表现出更多歌剧
“唐璜”,如史诗般庞大内容来。这首曲子,邓红梅和肖雨然她们有提前听秦放歌演奏过,当时也是震撼得不行。
对自己要求特别高的吴泓芹,也更注重演奏技术的她都不敢轻易去尝试,肖雨然就更不用说了,以她现在的水平来挑战这样的曲子,邓红梅肯定会骂他狂妄,自不量力等等。
被安排在最前排,享誉世界的德国钢琴家安德烈,就亲眼目睹了,眼前这个二十岁不到的年轻人,在他面前,上演了一出精彩的钢琴炫技秀。
如果单单只是如此,他倒还可以接受。那说明秦放歌有演奏天赋,尤其在炫技上面,年轻的钢琴家,很多人都没有丰富的经历,以炫技作品闻名也是常事。
可偏偏秦放歌这个怪物,当钢琴演奏家,似乎只是他的副业。安德烈觉得他的主业其实也不是声乐歌剧,而是作曲,尽管他在声乐上也特别有天赋,还要勇夺世界第一男高音的称号。
他也听身边朋友说起过秦放歌的很多故事,此次得见,果然名不虚传,也不枉他推掉几场重要的演出,专程前来燕京。
和安德烈同来的朋友中,还有前几年一直在闭关练琴的艾德里安。他也是听说秦放歌要开音乐会,就想过来听听,看看有没有希望能找点灵感,突破他自己的瓶颈。
他特别喜欢秦放歌的有很多变奏的咏叹调,也完全不相信,那会是一个年轻人创作并演奏出来的。
在他看来,那样的作品,真真只能是,
“只曲只应天上有,人间难得几回闻”秦放歌前面几首音乐作品的创作和演奏,倒也真坐实了他自己原创者的身份。
即便是安德烈和艾德里安这样的世界顶尖钢琴家,也不得不承认,他现在的钢琴演奏水平,绝对可以跻身世界一流。
艾德里安在听了之后,都觉得这个世界很不公平,上帝也很偏心,为什么让一个中国人拥有如此骇人听闻的音乐天赋。
他感觉秦放歌的演奏,一点都不比自己差,天知道,一眨眼间,他就足足练了四十年钢琴了。
而在这首气势磅礴,如史诗般波澜壮阔的歌剧幻想曲上,秦放歌更是展示了他与生俱来的,无以伦比的钢琴演奏天赋。
如果说第一首的钢琴奏鸣曲,证明了他的情感表达的天赋,那现在的这首歌剧幻想曲,则像安德烈以及和他一样的顶级钢琴家,证明了他的身体尤其是手指,要称之为
“上帝之手”,一点都不过分。看看吧,在演奏到精彩处的时候,他们坐得那么近,都感觉看不清楚秦放歌的手指。
这绝对不是他们眼花或者老了的缘故,而是秦放歌演奏的速度实在太过惊人。
而且他们也很清楚,这并不算秦放歌在刻意炫技,他的演奏,和整个歌剧幻想曲的铺垫推进,完美的融为一体。
更为惊人的,则是他手指在琴键上,掠起一道道残影的同时,他所用的力度和角度,以及精准度,都是无以伦比,无可挑剔的。
尽管他们现在还没有拿到曲谱,但他们都相信自己的直觉,这也是他们的音乐天赋所在。
仿佛就该这样演奏,才能达到最完美的效果。在看秦放歌演奏的时候,安德烈这样的钢琴家也不由得在想,倘若是他们自己上台演奏这样的音乐作品,能不能达到秦放歌一样的效果之前的那些作品,他们也不敢特别肯定。
但在看过听过他演奏这首幻想曲之后,他们更是彻底死心。以他们的身体条件,尤其是手指上的功夫,即便经过几个月的刻苦练习之后,想要完美演奏出这样的幻想曲来,也几乎是不可能的事情。
这样的歌剧幻想曲,所包含的内容极其庞大深邃,光是其中的各个声部,都足以让人抓狂。
要知道,这可是整合了一整部歌剧的音乐在其中。秦放歌用一台钢琴所演奏出的效果,也和歌剧表演差不多,交响乐团,合唱团,歌剧演员,寻常人,想要分辨清楚其中的声部都是件难事,更别说演奏了。
这家伙简直把炫技做到了极限,这不仅对手指**性和灵活性的要求超越人类极限,对人的大脑来说,也是一个异常艰巨的挑战,必须得做到一心几用才行。
以安德烈和艾德里安这样的天纵之才,也想不到更好的办法来演奏这样的,超高难度的炫技歌剧幻想曲。
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