第1645章 中国音乐
在另外一个时空,朱自清的散文《春》曾选入语文课本,同样被选入课本的,还有《荷塘月色》,《背影》。后面也被天秀的网友拿来做成段子,“我买几个橘子去。你就在此地,不要走动。”
在散文《春》中,朱自清所描述春的场景和气息,都是特别有韵味,充满着诗情画意。按普遍的看法,这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中,事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求,表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。
秦放歌好歹没有丧心病狂到把这篇散文《春》也给拿出来,但他受到的影响还是不小的,不少创作灵感也是来源于此。音乐和文字的艺术,其实都是有相当多共同之处的。也是秦放歌一直所贯彻的,把文化和音乐相结合。
在朱自清的《春》中,描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天,它更像是朱自清心灵世界的一种逼真写照。朱自清笔下的“春景图”,不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景,也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景,更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画,而是作家在大自然的启迪和感召下,由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画中,隐藏了他太多的心灵密码。他将人格美的“情”与自然美的“景”水乳交融在一起,创造了情与景会、情景交融的艺术境界。作品是以“春”贯穿全篇,由盼春、绘春、颂春三个部分组成,逐层深入、环环相扣。他以修辞格来作为《春》的“颜料”,淋漓尽致地描绘出那幅五彩缤纷的早春图。
同样,秦放歌创作这首小提琴协奏曲春也是一样,整首协奏曲旋律优美动人,节奏安排恰到好处,整首协奏曲的结构更严谨细密,脉络清楚,充满了叙不完的诗情、看不尽的画意,简直就是一首美丽的交响诗。
音乐比文字更直接的一点在于,音乐能直抵听众的心灵,文学作品的话,修养不够的话甚至都搞不明白究竟想要表达什么。当然,朱自清的现代散文春基本不存在这样的问题,要这都看不懂的话,基本就可以判定为文盲了。
秦放歌在这首小提琴协奏曲上,倾注了相当多的精力和能量,把他独特的音乐天赋和才华挥洒得淋漓尽致。他自己在演奏的时候,更是将自己的情感完全融入其中。
那些用在散文《春》上的评价,完全可以搬过来用在这首小提琴协奏曲上。“《春》鲜明地表现出田园牧歌式的清新格调和欢快情绪。它是一曲赞歌,唱出了春的美妙旋律;它是一首热情的诗,抒发了对春的企盼和眷恋;它是一幅优美的图画,展示出春的气息与魅力。”
诸如此类的乐评都是很常见的,小提琴协奏曲中所蕴涵的情感更加丰富多彩,音乐性和艺术性也要高得多。光是高屋建瓴的立意,也是秦放歌站在前辈们的肩膀上,再通过他的努力创作出来的,那么多精巧到不可思议的乐思,更是他音乐才华的表现。
这一曲小提琴协奏曲演奏下来,周莉莉这样的中国人感受最是深刻,里面融入了太多的中国传统和文化沉淀。
对于帕尼拉夫妻来说,他们也从秦放歌和捷克爱乐乐团的合作中,感受到了来自东方文明古国的深厚文化底蕴,用的还是他们最熟悉的小提琴协奏曲的形式。这也让他们内心情绪有些复杂,从文艺复兴到巴洛克,再到古典主义浪漫主义,意大利的艺术家文学家们一直都在时尚前沿的。但现在,古典音乐包括意大利最引以为傲的歌剧,都在不可避免的走下坡路,人才也是越出越少,作曲家指挥家演奏家歌唱家各方面都是如此。
但在遥远的东方古国,却有秦放歌这样的音乐天才横空出世,当然,用他们的话来说就是“实现中华民族的伟大复兴”,这是一个有文化有底蕴的文明古国。有过辉煌的历史和文化,也有过沉沦和不堪的过往。可对比其他几个文明古国,无疑是发展得最好,也是最有希望实现复兴的。
现在的中国经济蓬勃发展综合国力不断增强,这也是帕尼拉这样的普通意大利民众都知道的事实。来自中国制造的商品源源不断涌入意大利,各种来旅游观光的东方面孔也日益增多,并称为衰弱意大利经济的新增长点,也不光是意大利,几乎全世界都在疯抢中国游客,都知道他们消费能力强嘛!
但在艺术文化领域,帕尼拉他们还是有着相当自信的,在此之前,虽然也有很多的中国演奏家歌唱家到意大利来学习和演出。可在他们看来,也就那么回事,真没什么特别让人惊艳的,或许在亚洲算是比较出类拔萃的,但他们有更多优秀的艺术家,也有老牌古典音乐强国的深厚底蕴。
这一切,在秦放歌爆红之后,就完全变了个样。
他的天赋之高真没得说,最初为他们这样的意大利民众所知,就是不要脸的媒体宣传得沸沸扬扬的,世界第一男高音,完全把拥有着辉煌历史和人才济济的意大利歌剧界完全不放在眼里,连罗西尼这样的前世界第一男高音,现在也已经去世,都被拖出来做对比。
很多歌剧迷起初对此都是嗤之以鼻的,也大骂无良的媒体,哪有这样涨别人气势灭自家威风的,摆明着欺负不会说话的死人?但群众的眼睛可是雪亮着的呢!录音什么对他们来说,也都算不得准,造假的可能性还是相当大的。
所以,最初秦放歌成名太快,背负着的也是两个极端的评价,说他沽名钓誉都算好的了。
但秦放歌用更多的音乐作品,以及他自己的精彩演出,一步步证明了他自己。不少人以前对他的诋毁有多深,见识过他真正的音乐才华后,对他的崇拜和敬佩就越深。他们也可以为自己开解,以前不也是没有想到他能如此有才华,不相信这个世界真有开挂的人吗?但秦放歌就是跟开挂一样,被媒体捧成“上帝”一般的角色,真不是浪得虚名的。
上帝造万物,作曲家某种意义上,也是上帝的化身,他们也在创造全新的艺术世界,并将世人带入他的领域。
上半场的一首钢琴协奏曲《丝绸之路》,下半场的这首小提琴协奏曲《春》,都完美的融合了中国悠久的历史文化,也向海外的观众,展示了出来。
意大利巴洛克时期著名的作曲家也是小提琴演奏家穆蒂,就有写过《四季》的小提琴协奏曲,也是现在演奏率比较高的作品。但秦放歌的这首小提琴协奏曲不遑多让,而且,春这首作品结构更加宏大,立意也更加深刻,一首的时长,就顶穆蒂的《春夏秋冬四季》了。
这也从一个方面说明了秦放歌的野心相当大,但他也是站在穆蒂这样伟大音乐家的肩膀上,消化和吸收他们的成果,才有现在这样的成就。拿秦放歌跟几百年前的作曲家比,也确实对他们不公平,时代是在进步的嘛!
这样想的话,帕尼拉的心情也变得好了不少。先前秦放歌创作的小提琴随想曲,比意大利最著名的炫技小提琴家埃内斯托,也进步了不少。这并不稀奇,小提琴演奏技术一直在进步,在现阶段,即便是未成名的小提琴演奏家,都敢在埃内斯托的炫技小提琴曲上添加华彩的。但要说超越这些惊才绝艳音乐家的话,基本没有,甚至一代不如一代。
除了眼前的秦放歌,他光是作曲上的天赋和才华,就足以让人觉得不可思议。
而秦放歌在演奏完小提琴协奏曲之后,就鞠躬谢幕,在观众们的掌声和喝彩声中,退入后台去休息。接下来的节目观众们都知道,秦放歌第一交响曲,也是有标题的,《致新世纪》。
交响曲的创作不易,要叫好又叫座,更是不易。
但此前秦放歌的这首交响曲,在燕京演出的时候,就博得了几乎所有观众的一致赞美,称起是“完美的交响曲”,“催人泪下”,也有评价说“激情澎湃”的,这也挺好理解的,一般交响曲都有几个乐章的,不同的乐章,都有不同的主要情绪。
昨天的海外首演,同样是漫天的赞誉之声。可对于帕尼拉他们这样的观众来说,都还是自己亲自到现场欣赏后,才能安心,但不可避免的,观众们对演出都会有更高的心理期望。
秦放歌这个作曲家,已经把曲谱创作出来,就看卡尔帕奇和他指挥下捷克爱乐乐团的发挥。就像拿到菜谱的厨师,想要制作一道好菜,就看厨师自己的本领,对火候的把握,细节温度节奏的掌控。作曲家也没办法事无巨细的,把所有细节都写在曲谱上,那也不现实。
交响音乐会的最后半场,卡尔帕奇接管全场,但他并不激动,指挥的风格也是一贯的严肃和沉稳。到这时候,捷克爱乐这个老牌的世界名团,也真正发挥他们的超强实力,给人协奏,哪怕是秦放歌这样的天才,也终究是配角。哪里有自己当主角来得爽!
随着卡尔帕奇的手里的指挥棒挥舞,音乐厅里的观众们也都重新收摄心神,认真聆听这首据说堪称完美的交响乐。
周莉莉听过燕京现场中国爱乐乐团的演出,也明显感觉得到,卡尔帕奇这个号称是“禅宗大师”的人果然名不虚传。捷克爱乐一上来的演奏速度,比激情演绎的中国爱乐要慢太多,似乎里面真的有很多禅意在其中。
但这样的演绎,也是周莉莉所喜欢的,因为特别立体,气势也格外磅礴,最明显的就是捷克爱乐乐团的管乐,铜管和木管都特别醉人,不管是音色还是技巧,都无可挑剔,她坐得离开舞台比较近,听得最是清楚,solo的时候最有感觉。
不过演奏速度,还是让她稍微有那么点纠结的,感觉卡尔帕奇一直是在隐忍和压抑着的。节奏和中国爱乐相差还是相当大的,她把这理解为铺垫和衬托,就是为了将来的高潮时候的集中爆发。对她来说,也是一种新鲜的体验。
帕尼拉他们这些观众,则是早就知道卡尔帕奇的风格,也有听他的指挥,早就做好了心理建设工作。事实证明,这也是特别明智的,对于之前没有听过这首交响曲的观众来说,也不存在剧透的烦恼。静下心,跟着舞台上的节奏,在这快节奏的生活中,难得有这样能够慢下来的时刻,用心的去感受音乐艺术的魅力就好。
帕尼拉他们也愈发认识到秦放歌的超凡才华,这首交响曲,就是最好的体现。
等捷克爱乐乐团将近一个小时的演奏结束之后,现场观众们也都纷纷起立,给予舞台上艺术家们最热烈的掌声和最真挚的喝彩,卡尔帕奇这个指挥家也代表整只捷克爱乐乐团,感谢观众们的支持。
但谁都知道,这并不是结束,尽管整场交响音乐会时间已经够长,观众们仍旧期待着返场。哪怕只是走一个过场,听他演奏一首曲子,感觉都是他们的胜利。到这时候,观众们也爆发出最大的热情来,又是一番大家都喜闻乐见的折腾,让秦放歌反复登场谢幕再回到舞台。
最后,他也坐下来,准备演奏他的返场曲,捷克爱乐乐团的成员们也都没有离场,都准备近距离观摩呢!在此之前,他们也不知道秦放歌究竟要演奏什么样子曲目,他也没在乐队面前排练过,对他来说,根本不需要。
于是,在场观众也有幸听到了秦放歌整场音乐会讲的第一句话,这家伙先前的演出就没说话,鞠躬笑脸就足以,哪怕跟龙雪瑶一起配合的时候,也是一切尽在不言中。他这会,还是用普通话说的,“练习曲,清风!”
从名字上来看,中国音乐风格的可能性比较大。
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在散文《春》中,朱自清所描述春的场景和气息,都是特别有韵味,充满着诗情画意。按普遍的看法,这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中,事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求,表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。
秦放歌好歹没有丧心病狂到把这篇散文《春》也给拿出来,但他受到的影响还是不小的,不少创作灵感也是来源于此。音乐和文字的艺术,其实都是有相当多共同之处的。也是秦放歌一直所贯彻的,把文化和音乐相结合。
在朱自清的《春》中,描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天,它更像是朱自清心灵世界的一种逼真写照。朱自清笔下的“春景图”,不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景,也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景,更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画,而是作家在大自然的启迪和感召下,由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画中,隐藏了他太多的心灵密码。他将人格美的“情”与自然美的“景”水乳交融在一起,创造了情与景会、情景交融的艺术境界。作品是以“春”贯穿全篇,由盼春、绘春、颂春三个部分组成,逐层深入、环环相扣。他以修辞格来作为《春》的“颜料”,淋漓尽致地描绘出那幅五彩缤纷的早春图。
同样,秦放歌创作这首小提琴协奏曲春也是一样,整首协奏曲旋律优美动人,节奏安排恰到好处,整首协奏曲的结构更严谨细密,脉络清楚,充满了叙不完的诗情、看不尽的画意,简直就是一首美丽的交响诗。
音乐比文字更直接的一点在于,音乐能直抵听众的心灵,文学作品的话,修养不够的话甚至都搞不明白究竟想要表达什么。当然,朱自清的现代散文春基本不存在这样的问题,要这都看不懂的话,基本就可以判定为文盲了。
秦放歌在这首小提琴协奏曲上,倾注了相当多的精力和能量,把他独特的音乐天赋和才华挥洒得淋漓尽致。他自己在演奏的时候,更是将自己的情感完全融入其中。
那些用在散文《春》上的评价,完全可以搬过来用在这首小提琴协奏曲上。“《春》鲜明地表现出田园牧歌式的清新格调和欢快情绪。它是一曲赞歌,唱出了春的美妙旋律;它是一首热情的诗,抒发了对春的企盼和眷恋;它是一幅优美的图画,展示出春的气息与魅力。”
诸如此类的乐评都是很常见的,小提琴协奏曲中所蕴涵的情感更加丰富多彩,音乐性和艺术性也要高得多。光是高屋建瓴的立意,也是秦放歌站在前辈们的肩膀上,再通过他的努力创作出来的,那么多精巧到不可思议的乐思,更是他音乐才华的表现。
这一曲小提琴协奏曲演奏下来,周莉莉这样的中国人感受最是深刻,里面融入了太多的中国传统和文化沉淀。
对于帕尼拉夫妻来说,他们也从秦放歌和捷克爱乐乐团的合作中,感受到了来自东方文明古国的深厚文化底蕴,用的还是他们最熟悉的小提琴协奏曲的形式。这也让他们内心情绪有些复杂,从文艺复兴到巴洛克,再到古典主义浪漫主义,意大利的艺术家文学家们一直都在时尚前沿的。但现在,古典音乐包括意大利最引以为傲的歌剧,都在不可避免的走下坡路,人才也是越出越少,作曲家指挥家演奏家歌唱家各方面都是如此。
但在遥远的东方古国,却有秦放歌这样的音乐天才横空出世,当然,用他们的话来说就是“实现中华民族的伟大复兴”,这是一个有文化有底蕴的文明古国。有过辉煌的历史和文化,也有过沉沦和不堪的过往。可对比其他几个文明古国,无疑是发展得最好,也是最有希望实现复兴的。
现在的中国经济蓬勃发展综合国力不断增强,这也是帕尼拉这样的普通意大利民众都知道的事实。来自中国制造的商品源源不断涌入意大利,各种来旅游观光的东方面孔也日益增多,并称为衰弱意大利经济的新增长点,也不光是意大利,几乎全世界都在疯抢中国游客,都知道他们消费能力强嘛!
但在艺术文化领域,帕尼拉他们还是有着相当自信的,在此之前,虽然也有很多的中国演奏家歌唱家到意大利来学习和演出。可在他们看来,也就那么回事,真没什么特别让人惊艳的,或许在亚洲算是比较出类拔萃的,但他们有更多优秀的艺术家,也有老牌古典音乐强国的深厚底蕴。
这一切,在秦放歌爆红之后,就完全变了个样。
他的天赋之高真没得说,最初为他们这样的意大利民众所知,就是不要脸的媒体宣传得沸沸扬扬的,世界第一男高音,完全把拥有着辉煌历史和人才济济的意大利歌剧界完全不放在眼里,连罗西尼这样的前世界第一男高音,现在也已经去世,都被拖出来做对比。
很多歌剧迷起初对此都是嗤之以鼻的,也大骂无良的媒体,哪有这样涨别人气势灭自家威风的,摆明着欺负不会说话的死人?但群众的眼睛可是雪亮着的呢!录音什么对他们来说,也都算不得准,造假的可能性还是相当大的。
所以,最初秦放歌成名太快,背负着的也是两个极端的评价,说他沽名钓誉都算好的了。
但秦放歌用更多的音乐作品,以及他自己的精彩演出,一步步证明了他自己。不少人以前对他的诋毁有多深,见识过他真正的音乐才华后,对他的崇拜和敬佩就越深。他们也可以为自己开解,以前不也是没有想到他能如此有才华,不相信这个世界真有开挂的人吗?但秦放歌就是跟开挂一样,被媒体捧成“上帝”一般的角色,真不是浪得虚名的。
上帝造万物,作曲家某种意义上,也是上帝的化身,他们也在创造全新的艺术世界,并将世人带入他的领域。
上半场的一首钢琴协奏曲《丝绸之路》,下半场的这首小提琴协奏曲《春》,都完美的融合了中国悠久的历史文化,也向海外的观众,展示了出来。
意大利巴洛克时期著名的作曲家也是小提琴演奏家穆蒂,就有写过《四季》的小提琴协奏曲,也是现在演奏率比较高的作品。但秦放歌的这首小提琴协奏曲不遑多让,而且,春这首作品结构更加宏大,立意也更加深刻,一首的时长,就顶穆蒂的《春夏秋冬四季》了。
这也从一个方面说明了秦放歌的野心相当大,但他也是站在穆蒂这样伟大音乐家的肩膀上,消化和吸收他们的成果,才有现在这样的成就。拿秦放歌跟几百年前的作曲家比,也确实对他们不公平,时代是在进步的嘛!
这样想的话,帕尼拉的心情也变得好了不少。先前秦放歌创作的小提琴随想曲,比意大利最著名的炫技小提琴家埃内斯托,也进步了不少。这并不稀奇,小提琴演奏技术一直在进步,在现阶段,即便是未成名的小提琴演奏家,都敢在埃内斯托的炫技小提琴曲上添加华彩的。但要说超越这些惊才绝艳音乐家的话,基本没有,甚至一代不如一代。
除了眼前的秦放歌,他光是作曲上的天赋和才华,就足以让人觉得不可思议。
而秦放歌在演奏完小提琴协奏曲之后,就鞠躬谢幕,在观众们的掌声和喝彩声中,退入后台去休息。接下来的节目观众们都知道,秦放歌第一交响曲,也是有标题的,《致新世纪》。
交响曲的创作不易,要叫好又叫座,更是不易。
但此前秦放歌的这首交响曲,在燕京演出的时候,就博得了几乎所有观众的一致赞美,称起是“完美的交响曲”,“催人泪下”,也有评价说“激情澎湃”的,这也挺好理解的,一般交响曲都有几个乐章的,不同的乐章,都有不同的主要情绪。
昨天的海外首演,同样是漫天的赞誉之声。可对于帕尼拉他们这样的观众来说,都还是自己亲自到现场欣赏后,才能安心,但不可避免的,观众们对演出都会有更高的心理期望。
秦放歌这个作曲家,已经把曲谱创作出来,就看卡尔帕奇和他指挥下捷克爱乐乐团的发挥。就像拿到菜谱的厨师,想要制作一道好菜,就看厨师自己的本领,对火候的把握,细节温度节奏的掌控。作曲家也没办法事无巨细的,把所有细节都写在曲谱上,那也不现实。
交响音乐会的最后半场,卡尔帕奇接管全场,但他并不激动,指挥的风格也是一贯的严肃和沉稳。到这时候,捷克爱乐这个老牌的世界名团,也真正发挥他们的超强实力,给人协奏,哪怕是秦放歌这样的天才,也终究是配角。哪里有自己当主角来得爽!
随着卡尔帕奇的手里的指挥棒挥舞,音乐厅里的观众们也都重新收摄心神,认真聆听这首据说堪称完美的交响乐。
周莉莉听过燕京现场中国爱乐乐团的演出,也明显感觉得到,卡尔帕奇这个号称是“禅宗大师”的人果然名不虚传。捷克爱乐一上来的演奏速度,比激情演绎的中国爱乐要慢太多,似乎里面真的有很多禅意在其中。
但这样的演绎,也是周莉莉所喜欢的,因为特别立体,气势也格外磅礴,最明显的就是捷克爱乐乐团的管乐,铜管和木管都特别醉人,不管是音色还是技巧,都无可挑剔,她坐得离开舞台比较近,听得最是清楚,solo的时候最有感觉。
不过演奏速度,还是让她稍微有那么点纠结的,感觉卡尔帕奇一直是在隐忍和压抑着的。节奏和中国爱乐相差还是相当大的,她把这理解为铺垫和衬托,就是为了将来的高潮时候的集中爆发。对她来说,也是一种新鲜的体验。
帕尼拉他们这些观众,则是早就知道卡尔帕奇的风格,也有听他的指挥,早就做好了心理建设工作。事实证明,这也是特别明智的,对于之前没有听过这首交响曲的观众来说,也不存在剧透的烦恼。静下心,跟着舞台上的节奏,在这快节奏的生活中,难得有这样能够慢下来的时刻,用心的去感受音乐艺术的魅力就好。
帕尼拉他们也愈发认识到秦放歌的超凡才华,这首交响曲,就是最好的体现。
等捷克爱乐乐团将近一个小时的演奏结束之后,现场观众们也都纷纷起立,给予舞台上艺术家们最热烈的掌声和最真挚的喝彩,卡尔帕奇这个指挥家也代表整只捷克爱乐乐团,感谢观众们的支持。
但谁都知道,这并不是结束,尽管整场交响音乐会时间已经够长,观众们仍旧期待着返场。哪怕只是走一个过场,听他演奏一首曲子,感觉都是他们的胜利。到这时候,观众们也爆发出最大的热情来,又是一番大家都喜闻乐见的折腾,让秦放歌反复登场谢幕再回到舞台。
最后,他也坐下来,准备演奏他的返场曲,捷克爱乐乐团的成员们也都没有离场,都准备近距离观摩呢!在此之前,他们也不知道秦放歌究竟要演奏什么样子曲目,他也没在乐队面前排练过,对他来说,根本不需要。
于是,在场观众也有幸听到了秦放歌整场音乐会讲的第一句话,这家伙先前的演出就没说话,鞠躬笑脸就足以,哪怕跟龙雪瑶一起配合的时候,也是一切尽在不言中。他这会,还是用普通话说的,“练习曲,清风!”
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