第1576章 追雪
可以说现在的秦放歌,已经完全超越了之前所有的中国音乐家,成为琴童们心中的。只是绝大部分人都没办法现场听他的演奏,这会收看电视直播,就真的是不容错过,真正的看电视,学知识学礼仪。
这点,现场这些热情的观众们,已经为大家做了最好的示范,盛装出席,热情洋溢又不失礼貌,不随意鼓掌,但在需要他们掌声的时候,都毫不吝啬他们的掌声和喝彩。
舞台上,钢琴前的秦放歌,优雅而浪漫,他被很多人誉为世界上最帅气也是最浪漫的男人,而当他坐在钢琴前的时候,他整个人的气质,似乎都更加升华了一样,虽是微微笑着,但眼神中还隐藏着深邃和忧郁。
他今晚也终于在舞台上开口说了第一句话,“降A大调练习曲——回忆。”
听得他的无数迷妹们差点泪流满面,她们等了这么久容易吗?差点以为他都不会讲话了呢!
提及回忆,大部分人所联想到的,都是过往的美好甜蜜,痛苦的回忆自然也是有的,但往往并不是大家所愿意提及的,自己揭开伤疤可不是什么好玩的事情。
事实证明,大家的猜测也并没有错,他的这首练习曲,演奏速度极慢,和之前返场的练习曲有明显的区别,整首曲子柔情绵绵,充满了柔情蜜意,平静的意境似乎把观众都带入了沉默的回忆之中。
这也是体现秦放歌高超钢琴演奏技术的时候,他先前有钢琴协奏曲曲,小提琴演奏,钢琴给龙雪瑶伴奏,但只有这会,才是他自己一个人的舞台。
一台钢琴,就是他的整个世界,属于他自己完全掌控的交响乐队。
让人沉醉不愿醒的音色,优美动人的旋律在曲中反复出现,仿佛是对过去美好的留恋和回忆,即使是在结尾处最后没有忘记这优美而甜蜜的旋律,丝毫不带有任何令人不愉快的幻想,将浪漫唯美演绎到了极致。
十来分钟的曲子,并没有任何过分激烈的描写,到处充满着对过去美好的留恋和回忆。对于秦放歌这个演奏者来说,演奏此曲是一种美好的享受和熏陶,对于观众们来说,这样的音乐,而已最能勾起各自心底对自己所经历的,甜蜜美好过往的回忆。
不管是追忆逝水年华,那懵懂的青春,甜蜜的恋情,或者是没有表白的遗憾,甚至是痛苦的经历,在这样的时刻,都变成最甜蜜美好东西,因为这些阅历,正是让人成长成熟的东西。
对学音乐的人来说,秦放歌这样的练习曲,也是相当有意义的,他也完美的为大家做出了示范。这首曲子有无数个琶音,对技巧的要去特别高,特别是在中间的时候,双手同向同位下行琶音,一般的学生很难演奏出来。
然而,最关键的也不仅仅在纯粹的技术上,但技术确实是最基础,也是最关键的东西。这样的曲子,意境和调式尤为重要,很多人其实更宁愿演奏速度快的曲子,而不愿意演奏这样缓慢但却是柔情绵绵的音乐。速度慢下来之后,每个音符之间的处理越发显得重要起来,整体的节奏把控,也是一个问题。其他像是音色,声部,和弦,和声等等,都是构成这样一首音乐必不可少的部分。
也还是秦放歌一贯的风格,一台钢琴就是一支交响乐团,自带高中低音声部,这对无数学钢琴的学生来说,完全是梦寐以求的效果。
一曲回忆演奏下来,秦放歌又装模作样的退场,现场观众们也都乐意配合他,报以最热烈和激情的掌声,感谢他所带来的精彩演出,那些甜蜜美好的回忆。当然,他们仍旧没忘喝彩,并呼唤他继续“安可”,这同样是要看他们表现的,掌声喝彩不给力,也许就没有后面的返场了。
电视机前的观众们,也见证着这样的画面,吴亦芬几位也趁着这样的机会,做出他们专业的点评,吴亦芬教授特别感性,“这曲浪漫而甜蜜的练习曲,勾起了我们心中最美好和浪漫的回忆,那些欢乐的时光,刻骨铭心爱过的人,都历历在目。充满着柔情蜜意的回忆美到极致,让人心醉……”
路平教授也点评说,“为什么说秦放歌是世界上最伟大的作曲家和演奏家,从这首练习曲,大家就可以感受到。抛开高深的作曲和演奏不说,单单是他用音乐倾诉情感,在这首曲子里就做到了完美。好的音乐,也是需要最好的演奏家,才能带给观众最美的享受,秦放歌无疑做到了,他的音乐极具艺术性和感染力,把我们观众的情感都代入了那浪漫优美的回忆之中,到现在,我仍旧觉得余音缭绕!”
主持人黄雅维也说,“是的,秦放歌向大家完美的诠释了什么是真正的音乐,除了高深的技术外,还有更重要的,音乐中的情感,这样让人心醉神迷完全融入其中的音乐就是最美的。”
观众们对此可能有不同的联想,但他所想要表达情感,已经是完美的演绎了出来,美得让人心醉,浪漫得让人窒息。也有不少观众有更多的联想,特别是秦放歌的粉丝们,她们脑洞大开,琢磨着秦放歌创作这样的音乐,是在回忆些什么?他过往的恋情,是和林宝卿的吗?他并不抱怨,也不觉得遗憾,整首曲子里,似乎只有对过往的美好和浪漫的无限追忆,他用音乐,将这些情感记录下来,传达给观众,也传递给他爱过的她,她的柔情似水曾带给他无数的音乐灵感……
在很多黑粉嘴里,秦放歌装比的这段时间,也给了观众一些回味的余地,能直接和作曲家对话和交流,这也是最难能可贵的经历,如同秦放歌带着大家一起经历的回忆一般。
在现场观众们的盛情返场要求之下,风度翩翩的秦放歌又重新坐回到钢琴前,也让音乐厅再度变得安静下来,从热闹到安静前后的强烈反差,也让黑粉们找到了喷点,“不光秦放歌是装逼犯神经病,人格极度分裂,这近墨者黑,现场的观众也都变得跟他一样神经质!”
但更多人,都把这样气急败坏的黑话,当成是对秦放歌最好的赞美和认可。
秦放歌再度开口,酥到了一众迷妹,“降B小调练习曲——追雪。”
都是标题音乐,这也是最接地气的,有了这样的标题,即便是普通的观众,也能明白这首曲子,究竟想要讲的是什么样的主题。当然,具体的音乐形象,还是要看秦放歌如何去塑造,然后用钢琴演奏出来的音符,反馈给观众。
他十指在黑白琴键上飞舞的画面,就给人非常诗意的感觉,不管是他触键的力度、角度、强度,都无可挑剔。他这样所营造出来的氛围玲珑晶莹,仿佛一股清冽的气氛扑面而来,正是下雪时候的环境。
具体到演奏技术上,电视机前的观众们也都是特别有福的,镜头给到了秦放歌手指在琴键上演奏的唯美画面。这首练习曲,给演奏家们主要练习的就是震音和半音阶,他用弱音制造了朦胧的效果,最初的震音很轻,以突出主旋律,乐句特别有线条,小节之间的和声转换从容流畅。
在各个声部的处理上,他的演奏堪称教科书,低音部分不断的颤音仿佛漫天飞舞的雪花,而高音处简单而清新的旋律像是将目光聚焦在了一朵雪花上,随她在空中旋转、飞荡。一阵阵寒风不断地卷起漫天飞雪,将她们抛洒到越来越高的空中,悠悠然纷纷扬扬。
随着曲子的展开,音乐的减弱,似乎也在预示着,雪愈下愈小。低音鼓动着的和声嗡然作响,仿佛是风卷起地上的积雪,地面上一片苍茫。风旋转着,两串快速上行的音阶将积雪高高扬起,重新抛洒在空中。白茫茫的空气中,细碎的雪花落在身上,异常的美丽迷人。
优美的旋律让人特别沉醉,而他对整首曲子的节奏控制也炉火纯青,前面的铺垫不急不缓,渐强减弱也都特别有章法,一层层推进。这点,在画面和音乐中,也都是可以直观看到和听到的,里面的音乐,基本都一大段一点点强上去而不是某些曲子那种一小节从f到ff这种小幅度或是从pp到ff的戏剧性变化。
身为作曲家和演奏家,秦放歌胸中有丘壑,整首曲子都在他心中,他也不会像初学者那样过早开始渐强,因为这一以来,很容易就在高潮部分就失去了应有的激情和震撼人心的效果。
随着他手指在琴键上跑动,把半音阶弹得特别清晰、流畅但又是异常轻柔的。很多地方,他弹半音阶又是特别快的,还有渐强幅度,对钢琴演奏家来说,也是相当有难度的。此外,中间段、后段衔接处的左右手八度非常有观赏性,但对演奏来说,就特别有挑战性,既要跳准,速度又不能慢,还要左右手交织着演奏,整体的音乐流畅性和颗粒性也不能有任何的影响。
对普通观众而言,他们看秦放歌的演奏,只觉得特别赏心悦目,美不胜收,倒是没能想到具体技术性的东西。反正就是很好很强大,很牛逼自己万万做不到。
只有音乐本身,是最不需要这些的,用心去聆听就好。
整首曲子的时间并不长,五分钟的样子。
到结尾部分,左右双音减弱到只剩下低音,然后是左右手交替和弦渐强,到最后中音区几声空灵的和弦回响在天穹,几个和声美得让人窒息!
这似乎也预示着,渐渐地,风雪都平息了下来,苍凇凛冽的世界重新变得洁白而澄澈,一切都归于宁静,清洌而晶莹。
整首曲子的演奏,如同名字一样,美妙而富有诗意,到结束的时候,观众们甚至都不觉得这就是尾声。
同样的一首曲子,带给人的感觉也是千差万别的,有人从中听出了伤感忧郁,还有人觉得这是悲痛欲绝,像是失恋的人在暴雪中追着雪花,加上伤感的旋律更让人倍觉无奈和哀伤。可如同追逐他所失去的恋人和过往世界一样,但这一切当然注定是会徒劳的。
会有这样的感觉倒也不是没有缘由,秦放歌在演奏中间有一段左手快速音阶跑动,似乎就营造了一种寒风呼啸的意境,然后右手下雪的旋律渐渐停止,刮风的旋律还在继续。突然,左手的快速跑动转到了高音区,完全可以脑补出一种由绝望到愤怒的心情,后面的大跳将这一愤怒和不亢体现的淋漓尽致。
而到最后,追雪以一种明快简洁的方式结尾,但对比整首曲子的风格,这种“明快”并不是温暖活泼的,给有的人感觉竟是坦然的拥抱死亡。如同红楼梦中所写的那样,“落了片白茫茫大地真干净!”
倒也不能怪观众们过分解读,本来音乐就是特别多解读的东西,也是很私人的东西,每个人都有不同的感觉。这也正是音乐极具艺术魅力的地方,吸引着无数的人为之痴迷为之疯狂。
同样,很多观众就觉得,秦放歌的演奏光芒万丈,也没有那么多的忧郁感伤,就从单纯描绘雪景的角度进行解读,也都完全可行,也根本用不着加入那么多的私人情绪进去,幻想有一个失恋的人或者是想要求死的人这样的情况。他们甚至觉得,如果从这样的角度去解读的话,倒是枉顾了秦放歌为这首曲子起《追雪》的名字,这样的音乐,完全是印象派音乐嘛!真那样的话,你还可以把追雪理解成为热情洋溢的追逐心中永不放弃梦想呢!都是一样的道理不是?
秦放歌的精彩演出,更是很好的体现了这一点,他在最后的这曲《追雪》上,表现也是完美无暇。他也向全世界完美的诠释了,他这个音乐天才并不是浪得虚名的。
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这点,现场这些热情的观众们,已经为大家做了最好的示范,盛装出席,热情洋溢又不失礼貌,不随意鼓掌,但在需要他们掌声的时候,都毫不吝啬他们的掌声和喝彩。
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他今晚也终于在舞台上开口说了第一句话,“降A大调练习曲——回忆。”
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提及回忆,大部分人所联想到的,都是过往的美好甜蜜,痛苦的回忆自然也是有的,但往往并不是大家所愿意提及的,自己揭开伤疤可不是什么好玩的事情。
事实证明,大家的猜测也并没有错,他的这首练习曲,演奏速度极慢,和之前返场的练习曲有明显的区别,整首曲子柔情绵绵,充满了柔情蜜意,平静的意境似乎把观众都带入了沉默的回忆之中。
这也是体现秦放歌高超钢琴演奏技术的时候,他先前有钢琴协奏曲曲,小提琴演奏,钢琴给龙雪瑶伴奏,但只有这会,才是他自己一个人的舞台。
一台钢琴,就是他的整个世界,属于他自己完全掌控的交响乐队。
让人沉醉不愿醒的音色,优美动人的旋律在曲中反复出现,仿佛是对过去美好的留恋和回忆,即使是在结尾处最后没有忘记这优美而甜蜜的旋律,丝毫不带有任何令人不愉快的幻想,将浪漫唯美演绎到了极致。
十来分钟的曲子,并没有任何过分激烈的描写,到处充满着对过去美好的留恋和回忆。对于秦放歌这个演奏者来说,演奏此曲是一种美好的享受和熏陶,对于观众们来说,这样的音乐,而已最能勾起各自心底对自己所经历的,甜蜜美好过往的回忆。
不管是追忆逝水年华,那懵懂的青春,甜蜜的恋情,或者是没有表白的遗憾,甚至是痛苦的经历,在这样的时刻,都变成最甜蜜美好东西,因为这些阅历,正是让人成长成熟的东西。
对学音乐的人来说,秦放歌这样的练习曲,也是相当有意义的,他也完美的为大家做出了示范。这首曲子有无数个琶音,对技巧的要去特别高,特别是在中间的时候,双手同向同位下行琶音,一般的学生很难演奏出来。
然而,最关键的也不仅仅在纯粹的技术上,但技术确实是最基础,也是最关键的东西。这样的曲子,意境和调式尤为重要,很多人其实更宁愿演奏速度快的曲子,而不愿意演奏这样缓慢但却是柔情绵绵的音乐。速度慢下来之后,每个音符之间的处理越发显得重要起来,整体的节奏把控,也是一个问题。其他像是音色,声部,和弦,和声等等,都是构成这样一首音乐必不可少的部分。
也还是秦放歌一贯的风格,一台钢琴就是一支交响乐团,自带高中低音声部,这对无数学钢琴的学生来说,完全是梦寐以求的效果。
一曲回忆演奏下来,秦放歌又装模作样的退场,现场观众们也都乐意配合他,报以最热烈和激情的掌声,感谢他所带来的精彩演出,那些甜蜜美好的回忆。当然,他们仍旧没忘喝彩,并呼唤他继续“安可”,这同样是要看他们表现的,掌声喝彩不给力,也许就没有后面的返场了。
电视机前的观众们,也见证着这样的画面,吴亦芬几位也趁着这样的机会,做出他们专业的点评,吴亦芬教授特别感性,“这曲浪漫而甜蜜的练习曲,勾起了我们心中最美好和浪漫的回忆,那些欢乐的时光,刻骨铭心爱过的人,都历历在目。充满着柔情蜜意的回忆美到极致,让人心醉……”
路平教授也点评说,“为什么说秦放歌是世界上最伟大的作曲家和演奏家,从这首练习曲,大家就可以感受到。抛开高深的作曲和演奏不说,单单是他用音乐倾诉情感,在这首曲子里就做到了完美。好的音乐,也是需要最好的演奏家,才能带给观众最美的享受,秦放歌无疑做到了,他的音乐极具艺术性和感染力,把我们观众的情感都代入了那浪漫优美的回忆之中,到现在,我仍旧觉得余音缭绕!”
主持人黄雅维也说,“是的,秦放歌向大家完美的诠释了什么是真正的音乐,除了高深的技术外,还有更重要的,音乐中的情感,这样让人心醉神迷完全融入其中的音乐就是最美的。”
观众们对此可能有不同的联想,但他所想要表达情感,已经是完美的演绎了出来,美得让人心醉,浪漫得让人窒息。也有不少观众有更多的联想,特别是秦放歌的粉丝们,她们脑洞大开,琢磨着秦放歌创作这样的音乐,是在回忆些什么?他过往的恋情,是和林宝卿的吗?他并不抱怨,也不觉得遗憾,整首曲子里,似乎只有对过往的美好和浪漫的无限追忆,他用音乐,将这些情感记录下来,传达给观众,也传递给他爱过的她,她的柔情似水曾带给他无数的音乐灵感……
在很多黑粉嘴里,秦放歌装比的这段时间,也给了观众一些回味的余地,能直接和作曲家对话和交流,这也是最难能可贵的经历,如同秦放歌带着大家一起经历的回忆一般。
在现场观众们的盛情返场要求之下,风度翩翩的秦放歌又重新坐回到钢琴前,也让音乐厅再度变得安静下来,从热闹到安静前后的强烈反差,也让黑粉们找到了喷点,“不光秦放歌是装逼犯神经病,人格极度分裂,这近墨者黑,现场的观众也都变得跟他一样神经质!”
但更多人,都把这样气急败坏的黑话,当成是对秦放歌最好的赞美和认可。
秦放歌再度开口,酥到了一众迷妹,“降B小调练习曲——追雪。”
都是标题音乐,这也是最接地气的,有了这样的标题,即便是普通的观众,也能明白这首曲子,究竟想要讲的是什么样的主题。当然,具体的音乐形象,还是要看秦放歌如何去塑造,然后用钢琴演奏出来的音符,反馈给观众。
他十指在黑白琴键上飞舞的画面,就给人非常诗意的感觉,不管是他触键的力度、角度、强度,都无可挑剔。他这样所营造出来的氛围玲珑晶莹,仿佛一股清冽的气氛扑面而来,正是下雪时候的环境。
具体到演奏技术上,电视机前的观众们也都是特别有福的,镜头给到了秦放歌手指在琴键上演奏的唯美画面。这首练习曲,给演奏家们主要练习的就是震音和半音阶,他用弱音制造了朦胧的效果,最初的震音很轻,以突出主旋律,乐句特别有线条,小节之间的和声转换从容流畅。
在各个声部的处理上,他的演奏堪称教科书,低音部分不断的颤音仿佛漫天飞舞的雪花,而高音处简单而清新的旋律像是将目光聚焦在了一朵雪花上,随她在空中旋转、飞荡。一阵阵寒风不断地卷起漫天飞雪,将她们抛洒到越来越高的空中,悠悠然纷纷扬扬。
随着曲子的展开,音乐的减弱,似乎也在预示着,雪愈下愈小。低音鼓动着的和声嗡然作响,仿佛是风卷起地上的积雪,地面上一片苍茫。风旋转着,两串快速上行的音阶将积雪高高扬起,重新抛洒在空中。白茫茫的空气中,细碎的雪花落在身上,异常的美丽迷人。
优美的旋律让人特别沉醉,而他对整首曲子的节奏控制也炉火纯青,前面的铺垫不急不缓,渐强减弱也都特别有章法,一层层推进。这点,在画面和音乐中,也都是可以直观看到和听到的,里面的音乐,基本都一大段一点点强上去而不是某些曲子那种一小节从f到ff这种小幅度或是从pp到ff的戏剧性变化。
身为作曲家和演奏家,秦放歌胸中有丘壑,整首曲子都在他心中,他也不会像初学者那样过早开始渐强,因为这一以来,很容易就在高潮部分就失去了应有的激情和震撼人心的效果。
随着他手指在琴键上跑动,把半音阶弹得特别清晰、流畅但又是异常轻柔的。很多地方,他弹半音阶又是特别快的,还有渐强幅度,对钢琴演奏家来说,也是相当有难度的。此外,中间段、后段衔接处的左右手八度非常有观赏性,但对演奏来说,就特别有挑战性,既要跳准,速度又不能慢,还要左右手交织着演奏,整体的音乐流畅性和颗粒性也不能有任何的影响。
对普通观众而言,他们看秦放歌的演奏,只觉得特别赏心悦目,美不胜收,倒是没能想到具体技术性的东西。反正就是很好很强大,很牛逼自己万万做不到。
只有音乐本身,是最不需要这些的,用心去聆听就好。
整首曲子的时间并不长,五分钟的样子。
到结尾部分,左右双音减弱到只剩下低音,然后是左右手交替和弦渐强,到最后中音区几声空灵的和弦回响在天穹,几个和声美得让人窒息!
这似乎也预示着,渐渐地,风雪都平息了下来,苍凇凛冽的世界重新变得洁白而澄澈,一切都归于宁静,清洌而晶莹。
整首曲子的演奏,如同名字一样,美妙而富有诗意,到结束的时候,观众们甚至都不觉得这就是尾声。
同样的一首曲子,带给人的感觉也是千差万别的,有人从中听出了伤感忧郁,还有人觉得这是悲痛欲绝,像是失恋的人在暴雪中追着雪花,加上伤感的旋律更让人倍觉无奈和哀伤。可如同追逐他所失去的恋人和过往世界一样,但这一切当然注定是会徒劳的。
会有这样的感觉倒也不是没有缘由,秦放歌在演奏中间有一段左手快速音阶跑动,似乎就营造了一种寒风呼啸的意境,然后右手下雪的旋律渐渐停止,刮风的旋律还在继续。突然,左手的快速跑动转到了高音区,完全可以脑补出一种由绝望到愤怒的心情,后面的大跳将这一愤怒和不亢体现的淋漓尽致。
而到最后,追雪以一种明快简洁的方式结尾,但对比整首曲子的风格,这种“明快”并不是温暖活泼的,给有的人感觉竟是坦然的拥抱死亡。如同红楼梦中所写的那样,“落了片白茫茫大地真干净!”
倒也不能怪观众们过分解读,本来音乐就是特别多解读的东西,也是很私人的东西,每个人都有不同的感觉。这也正是音乐极具艺术魅力的地方,吸引着无数的人为之痴迷为之疯狂。
同样,很多观众就觉得,秦放歌的演奏光芒万丈,也没有那么多的忧郁感伤,就从单纯描绘雪景的角度进行解读,也都完全可行,也根本用不着加入那么多的私人情绪进去,幻想有一个失恋的人或者是想要求死的人这样的情况。他们甚至觉得,如果从这样的角度去解读的话,倒是枉顾了秦放歌为这首曲子起《追雪》的名字,这样的音乐,完全是印象派音乐嘛!真那样的话,你还可以把追雪理解成为热情洋溢的追逐心中永不放弃梦想呢!都是一样的道理不是?
秦放歌的精彩演出,更是很好的体现了这一点,他在最后的这曲《追雪》上,表现也是完美无暇。他也向全世界完美的诠释了,他这个音乐天才并不是浪得虚名的。
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