第1192章 示范
至于其他同学们,在练习的时候,基本都是站着唱歌的。这样的姿势,对他们来说,是最舒服的。发声,唿吸,气息的循环,都是最佳。尤其唱美声,全身的器官都在协调着一起用力,对体力和精力的消耗特别巨大。
像秦放歌这样坐着唱歌的,只是极个别的特例,老师也根本不提倡。
还有同学拿出手机来,准备录音录像的,不过大家都知道,不能随意乱传,基本也就留着自己慢慢回味。
当然,秦放歌也是可以无伴奏清唱的,但这样一来,整体的艺术表现力无疑就会弱了很多,有没有伴奏影响还是很大的。他自己有这样的条件,自然可以任性。
这不,他都还没开始演唱,光是手上弹奏出来的伴奏,就足以让在场的老师和同学们直唿过瘾。
说这是沈建萍为大家争取的福利,也是一点都不过分。
像是宋宇这样的学生,更是早就连嫉妒的心思都完全没有了,最早的感受是绝望,没办法,人与人之间的差距实在太大,大让他开始怀疑人生。感觉在秦放歌面前,就跟一只微不足道的虫子没什么区别。心灵被暴击后,慢慢调整过来,到这会,已经能从容淡定的欣赏天才的表演,感受其中那无穷的艺术魅力。
“在秦放歌手里,一台钢琴足以媲美一支交响乐团!”
人们不止一次这样评价过,不管是普通的音乐爱好者,还是专业的音乐评论家,音乐学院的资深教授,还是普通的音乐学生,都惊人的持同样的看法。
今天,周诗雨宋宇他们这样的声乐歌剧系学生,也同样发出这样的感概。在他如同翻花蝴蝶一样,手指在琴键飞舞的时候,一个又一个音符清晰无误的传入大家耳中,层层叠叠,此起彼伏,各种声部交织缠绕,格外华丽辉煌。
钢琴演奏系毕业的张小林老师更是听得心醉神迷,秦放歌这妖孽就这样随便弹弹伴奏,就直接将他们一众从小学钢琴的轰杀至渣了好不好!
让学钢琴的人头疼不已的多声部复调赋格什么的,在秦放歌指下简直信手拈来。一台钢琴想要演奏出交响乐团类似的效果,多声部是最基础的。最起码,也得有高中低三个声部,事实上,秦放歌现在的演奏,比这要复杂得多。各个声部之间的应承转合,内在联系,各种对位、和声都复杂让人莫不着头脑。
张小林自觉拿了曲谱后,估计都得苦练上几个月功夫才能勉强见人,视奏什么的,想都不要想。他还是专攻声乐歌剧系钢琴伴奏的,换其他学钢琴的人来,这学习速度还得慢上不少。都说术业有专攻,光是钢琴演奏,每一位作曲家的音乐作品,就足以让人花费一辈子的时间去研究。
不提张小林内心如何波动,在这里,在这首咏叹调的“练习”中,钢琴伴奏其实只是配角。秦放歌的人声,才是当之无愧的主角。
这首《在这寂静的夜晚》,大家原本都不陌生。可在经过秦放歌的改编之后,就又变得陌生,或者说是新鲜起来,连伴奏都做了相应的改动。不光这次的钢琴伴奏,在布拉格演出的时候,交响乐团的伴奏也是如此。
但主旋律以及节奏都没太大的变化,最直观的感受,就是秦放歌把整首咏叹调升调了,给大家整体的感觉,顿时又高大上得提升了一个层次。
即便还没听到,大家都是懂音乐的人,还是同行,越发期待他后面的表现。如果是其他人,比如宋宇他们敢这样升调演唱的话,肯定会被大家笑话是不知死活,自己作大死。大家对秦放歌的信心十足,他在布拉格的时候,也有成功演出的先例。
随着音乐的行进,秦放歌的歌声,也带领着在场众人,进入美妙的登顶之旅。
不管老师还是学生,都知道这歌剧美声的唱法,追求的就是宏大,雄厚,宽阔,壮丽,也要求调动全身的器官,进行共鸣,最后的气息,再通过声带,将声音传递出来。他们平时也是这样进行练习的,现在秦放歌这现场示范,效果也是极好的。
尤其这样近距离,封闭空间比歌剧院小多了,大家的感受就也就越发深刻。他们的身体也在跟着一起共鸣,敏感些的女生还会有轻微的颤抖现象。在如何发声上,秦放歌也早跟同学们交流过,就是前面他当“助教”的时候。
这也特别有助于其他同学的学习和借鉴,秦放歌这简直就是“活标本”嘛!
特别值得一提的是,尽管他们都是专业练习声乐歌剧的,也听多了大嗓门的歌唱,但此刻秦放歌的歌声音量之大,仍旧超乎大家的想象。想想也是很正常的事情,在舞台上的时候,他可是要将歌声,传递到整个宏大的歌剧厅里的,音量不够的话,坐得远些,可就听不到声音。
尽管耳朵都被震得发颤,但站得比较靠前的同学,仍旧舍不得后退哪怕半步,近距离观摩的好处多多。再结合他之前所讲的发声技巧,气息运用,大家似乎都能感同身受。随着各自身体的共鸣,细细体会那种调动身体腔体,运用气息来歌唱的美妙滋味。
沈建萍一直在强调,声音的连贯性。其实也不光是在歌剧美声的演唱中,其他唱法同样对声音的连贯,有着同样高的标准。
秦放歌的歌唱,就像是给同学们做了最完美的示范,让他们站在男高音歌唱家的角度,而不仅仅是普通观众,来欣赏这次的“练习”。
现场最放松的,沉浸在美妙音乐中的,莫过于张小林这个钢琴伴奏老师了,因为他不用去琢磨这些,甚至钢琴演奏在学习借鉴他也都放弃治疗。
当第一个期待中的“highc”来临时,所有人都跟嗨了起来,从身体到心灵都是如此,这样**的感觉,甚至比嘻毒和爱爱等等来得更加刺激。但这也只是拉开了**的序幕而已,接下来的乐章,秦放歌的钢琴演奏和高亢歌声,带着他们经着一场仿佛奇幻般的冒险。
改编后的节奏非常棒,那种上上下下的感觉恰到好处,听到前面四个高音c,很多同学都完全忘记借鉴学习这回事了,沉醉在歌声中不可自拔。但大家都清楚,最**的地方还没到来,前面那么多的铺垫和辗转,都是为了最后的华丽辉煌。
当最后一个highc来临时,强烈的共鸣,让不少人差点就站不住脚,感觉云里雾里,身体完全不受控制,做出了完全无意识的反应。而长达十一秒的highc,对生理而言,完全是最强烈的刺激,那种爽感,都没办法用言语形容得出来。而身体也是最诚实的,就像很多人,嘴上心理很傲娇,事到临头,还是会下意识的做出回应。
此时此刻,在场的老师同学也都有同样的体验,这种如听天籁,似登天堂的感觉,也让很多人都情不自禁的湿了眼泪盈眶。
在这第五个高音c之后,音乐就变得舒缓起来,不管是钢琴伴奏还是他的歌声,就像是**后的余韵,留给人慢慢回味的余地,也将大家激动兴奋的心情,渐渐平复下来。
在秦放歌的练习结束后,沈建萍和张小林两位老师回复过来的速度比较快,但都没贸然鼓掌,只跟他点头微笑,似乎不想惊扰到其他同学。
没得说,秦放歌的歌声,极富魔力,强大感染力,丰富的表现力,充沛的情感,任何一点单独拿出来,都是能引爆全场的。何况,他还集这些优点于一身。
等同学们回过神来之后,掌声就抑制不住的爆发起来。这是大家对秦放歌刚才精彩演出,最好的尊敬方式。
秦放歌自己还是挺谦虚的,同学们也没太矫情,给了他面子,鼓掌了一分钟左右,就消停下来。要放在歌剧厅演出现场的话,没十来分钟怎么行!
掌声停下来之后,不管是老师还是同学,想对秦放歌说的话可就多了去。大家都是同行,也就越发明白,他这样水平的演唱,究竟有多么的触不可及。
“用天籁之音形容,非但不过分,我觉得还未触及其中的精髓和灵魂!”沈建萍如此评价道。
“除了服字,我无话可说!”张小林想说的其实太多,光秦放歌这钢琴演奏,就值得大书特书。要传出去的话,也不知道得引起多少的轰动,震惊掉多少老外的眼球。但这样的视频,基本都不会流传出去。
沈建萍为此,也特别对学生强调了这点,没得到秦放歌和她的允许,课堂上的视频,一律不许外传。现场也就这些人,真流传出去的话,也肯定能找得出来是谁做的。尽管秦放歌自己其实不太在意,也算是变相替他做宣传来着。沈建萍也叫秦放歌不要谦虚,让他有余力的时候,就帮助下其他同学,提高中国歌剧界的整体水平!
“好话我也听得太多了,如果我的练习,真的对大家有所帮助的话,就最好不过!同学们练习的时候,有什么问题,可以找我,我尽力而为!”秦放歌不谦虚起来,也是真的不客气,但他有充足的底气和本钱。只是,在提高中国歌剧界整体水平这个宏大的目标面前,他也只能如他所言的那样,尽力而为罢了!
都不用沈建萍提醒,机敏的同学,也都知道,把握眼下,是最好的。平时的秦放歌,都是神龙见首不见尾的,如此大好时机,还不知道把握的话,就真的蠢蛋了。尽管到了下课的点,可所有人都舍不得离开,包括钢琴伴奏老师张小林,也乐意留下来做个见证。
秦放歌自然也不着急离开,但鉴于同学们五花八门,问他什么问题的都有,沈建萍干脆就让他结合刚刚的练习,给大家主要讲声音的连贯性。她也是相当清楚的,要其他同学听了之后,就跟他一样,唱出如此精彩华丽的男高音咏叹调来,那也不现实的对吧!
对这个问题,秦放歌自然是有相当的心得和经验的。在美声唱法中,要求歌唱的旋律线条要像提琴或长笛演奏那样准确、圆润、连贯、轻松自如。可以说,谁不懂得歌唱音的连接,他就不懂得把歌唱好。在许多中外声乐论着中,不少人都认为美声唱法的精髓就是声音的连贯,由此可见,歌唱中声音的连贯是非常重要的。
秦放歌也先从什么是声音的连贯呢讲起,声乐术语中一般把声音的连贯简称为“连音”:音乐符号中“连音符号”表示连音,意大利原文为“legato”。
他也特别强调说,“真正的连音是音与音在瞬间的连接,而没有一丝裂痕。就像一条线一样,不能忽强忽弱,声音不能一股一股地冒出来。音与音之间的衔接要相当连贯,并且保持平稳和流畅,不能唱出“切断”的痕迹。起音要准确而稳定,音色要统一而优美,音波要平稳而自然,歌唱发声寸的唿吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。”
沈建萍曾经讲过,歌唱时的每个字都好像是珍珠,而声音仿佛是一条线,要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
弄清楚概念之后,秦放歌也分享他的心得,首先就是要有良好的唿吸支持,也就是经常强调的,气息练习。
正确的唿吸则是歌剧美声演唱最坚实的基础,良好的气息支持是歌唱的动力,离开了气息的支持就无法歌唱,训练有素的唿吸支持必不可少。音乐进行中的音程变化、音与音之间的衔接,想要连贯自如,唿吸方法尤为重要。如果气吸得过浅,或过于饱满就会使声音发僵或憋气,声音线条也不可能流畅和连贯;若气息控制不稳、不匀,如一会儿强,一会儿弱,使得喉咙也一会儿松一会儿紧,声音势必也是一股一股地往外冒,这样都会破坏声音的连贯性。
秦放歌相当有做老师的天赋和经验,穿越前就是当老师来着,他不光能做出正确的示范,也能做出错误的示范,这也往往惹得大家情不自禁的笑出声来。(未完待续。。)
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但主旋律以及节奏都没太大的变化,最直观的感受,就是秦放歌把整首咏叹调升调了,给大家整体的感觉,顿时又高大上得提升了一个层次。
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在这第五个高音c之后,音乐就变得舒缓起来,不管是钢琴伴奏还是他的歌声,就像是**后的余韵,留给人慢慢回味的余地,也将大家激动兴奋的心情,渐渐平复下来。
在秦放歌的练习结束后,沈建萍和张小林两位老师回复过来的速度比较快,但都没贸然鼓掌,只跟他点头微笑,似乎不想惊扰到其他同学。
没得说,秦放歌的歌声,极富魔力,强大感染力,丰富的表现力,充沛的情感,任何一点单独拿出来,都是能引爆全场的。何况,他还集这些优点于一身。
等同学们回过神来之后,掌声就抑制不住的爆发起来。这是大家对秦放歌刚才精彩演出,最好的尊敬方式。
秦放歌自己还是挺谦虚的,同学们也没太矫情,给了他面子,鼓掌了一分钟左右,就消停下来。要放在歌剧厅演出现场的话,没十来分钟怎么行!
掌声停下来之后,不管是老师还是同学,想对秦放歌说的话可就多了去。大家都是同行,也就越发明白,他这样水平的演唱,究竟有多么的触不可及。
“用天籁之音形容,非但不过分,我觉得还未触及其中的精髓和灵魂!”沈建萍如此评价道。
“除了服字,我无话可说!”张小林想说的其实太多,光秦放歌这钢琴演奏,就值得大书特书。要传出去的话,也不知道得引起多少的轰动,震惊掉多少老外的眼球。但这样的视频,基本都不会流传出去。
沈建萍为此,也特别对学生强调了这点,没得到秦放歌和她的允许,课堂上的视频,一律不许外传。现场也就这些人,真流传出去的话,也肯定能找得出来是谁做的。尽管秦放歌自己其实不太在意,也算是变相替他做宣传来着。沈建萍也叫秦放歌不要谦虚,让他有余力的时候,就帮助下其他同学,提高中国歌剧界的整体水平!
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秦放歌自然也不着急离开,但鉴于同学们五花八门,问他什么问题的都有,沈建萍干脆就让他结合刚刚的练习,给大家主要讲声音的连贯性。她也是相当清楚的,要其他同学听了之后,就跟他一样,唱出如此精彩华丽的男高音咏叹调来,那也不现实的对吧!
对这个问题,秦放歌自然是有相当的心得和经验的。在美声唱法中,要求歌唱的旋律线条要像提琴或长笛演奏那样准确、圆润、连贯、轻松自如。可以说,谁不懂得歌唱音的连接,他就不懂得把歌唱好。在许多中外声乐论着中,不少人都认为美声唱法的精髓就是声音的连贯,由此可见,歌唱中声音的连贯是非常重要的。
秦放歌也先从什么是声音的连贯呢讲起,声乐术语中一般把声音的连贯简称为“连音”:音乐符号中“连音符号”表示连音,意大利原文为“legato”。
他也特别强调说,“真正的连音是音与音在瞬间的连接,而没有一丝裂痕。就像一条线一样,不能忽强忽弱,声音不能一股一股地冒出来。音与音之间的衔接要相当连贯,并且保持平稳和流畅,不能唱出“切断”的痕迹。起音要准确而稳定,音色要统一而优美,音波要平稳而自然,歌唱发声寸的唿吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。”
沈建萍曾经讲过,歌唱时的每个字都好像是珍珠,而声音仿佛是一条线,要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
弄清楚概念之后,秦放歌也分享他的心得,首先就是要有良好的唿吸支持,也就是经常强调的,气息练习。
正确的唿吸则是歌剧美声演唱最坚实的基础,良好的气息支持是歌唱的动力,离开了气息的支持就无法歌唱,训练有素的唿吸支持必不可少。音乐进行中的音程变化、音与音之间的衔接,想要连贯自如,唿吸方法尤为重要。如果气吸得过浅,或过于饱满就会使声音发僵或憋气,声音线条也不可能流畅和连贯;若气息控制不稳、不匀,如一会儿强,一会儿弱,使得喉咙也一会儿松一会儿紧,声音势必也是一股一股地往外冒,这样都会破坏声音的连贯性。
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