第119章 第 119 章【加更】
提问:莫扎特是一个什么样的人?
莫扎特,卷死其他所有音乐天才的天才中的天才,稚童之龄便站在大部分的音乐家头顶上,出生就被上帝点亮了音乐才能的光。几乎他所有的作品都可以用一个形容词:纯粹童真,好像一个永远长不大的孩子,几乎构成了他大部分音乐的第一感觉。演变到后来,甚至有一种叫做莫扎特式的快乐。
好像快乐就是他人生的代名词。
但——这并不是莫扎特果最有效的方式,第一乐章中,震音被作为旋律的伴奏使用。
很久之前美奈子就知道狗卷荆的音色丰富多变,那双手的灵巧程度,已经不能用努力来形容,这是天赋和练习共同造就的奇妙音色,足以放在国际乐坛上傲视群雄。放在k448里,众多的“阿尔贝蒂”低音和震音将他这种特质发挥得淋漓尽致。
他的音色让k448有了不一样的色彩。
多清晰活泼的音乐啊。
美奈子闭上双眼,音乐宛如一阵阵清风,小精灵乘着音乐飞翔,欢笑声从她的耳朵掠过。
第二乐章,行板,g大调。
第二乐章分成呈现部、展开部和再现部三个部分,整体柔和舒缓。呈现部以滨井美沙的第一钢琴为主,以属音为核心构建主部主题,再以八度的旋律对主部主题不断补充,将旋律拉宽。连接部则在不稳定的调性中交织琴声,仿佛两台钢琴在交谈述说,娓娓道来各自属于自己的心事。狗卷荆的第二钢琴用带有装饰音型的伴奏不断重复副部主题,同时延续第一钢琴的和声。
这种装饰音型的伴奏……
美奈子在心里琢磨,似曾相似,这种特殊的手法她肯定在哪里听过。
她分散的思绪很快又被钢琴拉回来,狗卷荆的长颤音为主音的结束做预示,先让旋律转为a小调,再回到g调属七和弦,到了98小节副部主题时,调性再度回到d大调。
一连串的变调在他的手里就像音乐在丝绸上滑翔,姿态优美妥帖,不仔细听每个音辨别难以感受到其中的变化,让美奈子感觉像大热天吃了跟冰淇淋一样,从头到脚没有不舒坦的地方。
第三乐章,很快的快板,d大调。
第三乐章和前面两个乐章最大的不同就是它的结构,奏鸣曲式与回旋曲式结合的回旋奏鸣曲式,既有奏鸣曲的特征,但曲式结构又是回旋曲式,这种相互矛盾被视为一种特殊的回旋奏鸣曲式。
开头以滨井美沙的第一钢琴从一段优美动人的弱旋律起头,再进入主题,第二钢琴其后加入,共同齐奏。在这部分的齐奏使得乐曲的气氛热烈起来,两台钢琴很好地交互在一起。
狗卷荆的音乐性格从巴赛当中已经有所展露,不容忽视的强势和毫不讲理的霸道,和滨井美沙一贯柔和的音乐性格交织在一起,彼此相融,倒不显突兀。
不过专业的乐评人总能听出来两者中间细微的问题,比起滨井,狗卷的音乐性格明显更适合第一钢琴的主部主题,作为主导出现,哪怕现在尚且稚嫩,已经像带刺的玫瑰花一般了。
他作为第二钢琴,弹奏伴奏也不是不行,不过为了能配合第一钢琴的主部主题,他在自己的音乐性格上总得有所让步才行。
幸好滨井有多年的室内乐第一乐章,快板,d大调。
第一乐章中,第一钢琴和第二钢琴的演奏声部并不固定,不同的部分两台钢琴的位置也不相同,因此在演奏的时候,狗卷荆需要全神贯注倾听滨井美沙的钢琴,根据对方的情况控制自己的站位,让两台钢琴的声音交织在一起。尤其是呈示部序曲的四个小节中,第一和第二钢琴的齐奏,是呈现双钢琴演奏效果的重要部分,节奏、旋律、力度、速度,每一个细节都是评价他们齐奏质量的维度。
这是第一乐章辉煌壮丽的重要部分。
触键要更加有力、音色要更加清晰简洁。
音阶琶音跑动、装饰音、“阿尔贝蒂”低音、震音及柱式和弦,一个个技巧,一个个难关。
钢琴犹如翩翩起舞的两个人,第一钢琴和第二钢琴交织,有时候你进我退,有时候又是我进你退,无论是旋转还是跳跃,两台钢琴的声音都穿插在一起,像绳结一样,相互环绕、相互纠缠,最终成结。
一个优美、漂亮、富有对称性美感的结。
美奈子在心里赞叹:多漂亮的“阿尔贝蒂”低音。
“阿尔贝蒂”低音属于分解和弦织体,是莫扎特非常喜欢用的伴奏织体形式,非常考验演奏者的弹奏力度控制。在弹奏时,双钢琴的演奏者需要通过手指贴键的方式弹奏,注意手指抬起的高度,力度过大就会影响低音效果,但是这种尺度非常难确认。
除了这部分之外,震音也是这个乐章非常突出的特点,没有任何音乐基础的人都能感觉到震音无处不在的存在感。这是将重复在两个琴键上弹奏,呈现出壮观宏丽音响效果最有效的方式,第一乐章中,震音被作为旋律的伴奏使用。
很久之前美奈子就知道狗卷荆的音色丰富多变,那双手的灵巧程度,已经不能用努力来形容,这是天赋和练习共同造就的奇妙音色,足以放在国际乐坛上傲视群雄。放在k448里,众多的“阿尔贝蒂”低音和震音将他这种特质发挥得淋漓尽致。
贫穷、自身病痛、同行倾轧等一系列的痛苦,都不曾使他消沉。
曾经有乐评人指出,莫扎特的音乐并不反映他的生活,而是写出他的灵魂,所以任何的人间痛苦都难以停留在他的音乐之上,凸显出音乐家天使般的温柔和动人。
这并不是只有快乐不知愁苦的音乐家,而是只愿意把快乐表现出来的小天使。
这首曲子贯彻了莫扎特的创作理念,和他其他所有的曲子一样,技巧不是最难的,但表达很难。
过于童趣显得幼稚,用成年人的思想代入又破坏了曲子本身的意境,中间的度极难把握,这也是莫扎特的音乐在钢琴比赛上出现不多的原因之一。
美奈子桃平拿过宣传页步入自己的座位。
东京歌剧城音乐厅的灯光美轮美奂,它的顶部由橡木构成,尖顶的设计犹如金字塔型的顶棚,当灯光全部亮起时,犹如圣光从建筑最顶端倾斜而下,给音乐厅内的一切铺上璀璨的黄金,犹如殿堂般给予人视觉的享受。
如果是平时,美奈子不介意站着和其他同行聊聊天,顺便欣赏音乐厅的美,但今天她只想静静地坐在自己的位置上,怀抱期待的心情等到演奏的开始。
上次有这种感觉还是什么时候?
当她坐下时,发现前排也早已有人坐下。
他们或靠在椅背上,或垂眸观看宣传页的简绍,或闭目养神,总之都是一副拒不交谈的姿态。
凭着背影她能认出日本几个著名的音乐评论人,不过还有几个是美奈子眼熟但不认识的圈内人。
很快,演奏会开始,听众席的灯光暗淡,舞台的灯光亮起,照射在中间相对摆放着的两台三角钢琴上。然后牵着手的两个人踏上舞台,灯光随着他们的移动从边缘到中央。
无论几次,每一次看见狗卷荆上台,还是会忍不住在少年出色的外表上停留。
几个月不见,他似乎从那种雌雄莫辨的少年感中脱胎而出,展现属于他的、尚且稚嫩但迷人的气质,脸庞不似以前那样圆润了,多了点棱角和线条,眉目间还带着点纯然,微笑的时候很难不让人有心跳的感觉。
他从精灵小王子变精灵王子了。
美奈子期待他成为精灵王的那一天。
演奏的两个人按惯例向听众致意之后,分别坐在各自的钢琴面前,接下来只能由琴声交流。
第一乐章,快板,d大调。
第一乐章中,第一钢琴和第二钢琴的演奏声部并不固定,不同的部分两台钢琴的位置也不相同,因此在演奏的时候,狗卷荆需要全神贯注倾听滨井美沙的钢琴,根据对方的情况控制自己的站位,让两台钢琴的声音交织在一起。尤其是呈示部序曲的四个小节中,第一和第二钢琴的齐奏,
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莫扎特,卷死其他所有音乐天才的天才中的天才,稚童之龄便站在大部分的音乐家头顶上,出生就被上帝点亮了音乐才能的光。几乎他所有的作品都可以用一个形容词:纯粹童真,好像一个永远长不大的孩子,几乎构成了他大部分音乐的第一感觉。演变到后来,甚至有一种叫做莫扎特式的快乐。
好像快乐就是他人生的代名词。
但——这并不是莫扎特果最有效的方式,第一乐章中,震音被作为旋律的伴奏使用。
很久之前美奈子就知道狗卷荆的音色丰富多变,那双手的灵巧程度,已经不能用努力来形容,这是天赋和练习共同造就的奇妙音色,足以放在国际乐坛上傲视群雄。放在k448里,众多的“阿尔贝蒂”低音和震音将他这种特质发挥得淋漓尽致。
他的音色让k448有了不一样的色彩。
多清晰活泼的音乐啊。
美奈子闭上双眼,音乐宛如一阵阵清风,小精灵乘着音乐飞翔,欢笑声从她的耳朵掠过。
第二乐章,行板,g大调。
第二乐章分成呈现部、展开部和再现部三个部分,整体柔和舒缓。呈现部以滨井美沙的第一钢琴为主,以属音为核心构建主部主题,再以八度的旋律对主部主题不断补充,将旋律拉宽。连接部则在不稳定的调性中交织琴声,仿佛两台钢琴在交谈述说,娓娓道来各自属于自己的心事。狗卷荆的第二钢琴用带有装饰音型的伴奏不断重复副部主题,同时延续第一钢琴的和声。
这种装饰音型的伴奏……
美奈子在心里琢磨,似曾相似,这种特殊的手法她肯定在哪里听过。
她分散的思绪很快又被钢琴拉回来,狗卷荆的长颤音为主音的结束做预示,先让旋律转为a小调,再回到g调属七和弦,到了98小节副部主题时,调性再度回到d大调。
一连串的变调在他的手里就像音乐在丝绸上滑翔,姿态优美妥帖,不仔细听每个音辨别难以感受到其中的变化,让美奈子感觉像大热天吃了跟冰淇淋一样,从头到脚没有不舒坦的地方。
第三乐章,很快的快板,d大调。
第三乐章和前面两个乐章最大的不同就是它的结构,奏鸣曲式与回旋曲式结合的回旋奏鸣曲式,既有奏鸣曲的特征,但曲式结构又是回旋曲式,这种相互矛盾被视为一种特殊的回旋奏鸣曲式。
开头以滨井美沙的第一钢琴从一段优美动人的弱旋律起头,再进入主题,第二钢琴其后加入,共同齐奏。在这部分的齐奏使得乐曲的气氛热烈起来,两台钢琴很好地交互在一起。
狗卷荆的音乐性格从巴赛当中已经有所展露,不容忽视的强势和毫不讲理的霸道,和滨井美沙一贯柔和的音乐性格交织在一起,彼此相融,倒不显突兀。
不过专业的乐评人总能听出来两者中间细微的问题,比起滨井,狗卷的音乐性格明显更适合第一钢琴的主部主题,作为主导出现,哪怕现在尚且稚嫩,已经像带刺的玫瑰花一般了。
他作为第二钢琴,弹奏伴奏也不是不行,不过为了能配合第一钢琴的主部主题,他在自己的音乐性格上总得有所让步才行。
幸好滨井有多年的室内乐第一乐章,快板,d大调。
第一乐章中,第一钢琴和第二钢琴的演奏声部并不固定,不同的部分两台钢琴的位置也不相同,因此在演奏的时候,狗卷荆需要全神贯注倾听滨井美沙的钢琴,根据对方的情况控制自己的站位,让两台钢琴的声音交织在一起。尤其是呈示部序曲的四个小节中,第一和第二钢琴的齐奏,是呈现双钢琴演奏效果的重要部分,节奏、旋律、力度、速度,每一个细节都是评价他们齐奏质量的维度。
这是第一乐章辉煌壮丽的重要部分。
触键要更加有力、音色要更加清晰简洁。
音阶琶音跑动、装饰音、“阿尔贝蒂”低音、震音及柱式和弦,一个个技巧,一个个难关。
钢琴犹如翩翩起舞的两个人,第一钢琴和第二钢琴交织,有时候你进我退,有时候又是我进你退,无论是旋转还是跳跃,两台钢琴的声音都穿插在一起,像绳结一样,相互环绕、相互纠缠,最终成结。
一个优美、漂亮、富有对称性美感的结。
美奈子在心里赞叹:多漂亮的“阿尔贝蒂”低音。
“阿尔贝蒂”低音属于分解和弦织体,是莫扎特非常喜欢用的伴奏织体形式,非常考验演奏者的弹奏力度控制。在弹奏时,双钢琴的演奏者需要通过手指贴键的方式弹奏,注意手指抬起的高度,力度过大就会影响低音效果,但是这种尺度非常难确认。
除了这部分之外,震音也是这个乐章非常突出的特点,没有任何音乐基础的人都能感觉到震音无处不在的存在感。这是将重复在两个琴键上弹奏,呈现出壮观宏丽音响效果最有效的方式,第一乐章中,震音被作为旋律的伴奏使用。
很久之前美奈子就知道狗卷荆的音色丰富多变,那双手的灵巧程度,已经不能用努力来形容,这是天赋和练习共同造就的奇妙音色,足以放在国际乐坛上傲视群雄。放在k448里,众多的“阿尔贝蒂”低音和震音将他这种特质发挥得淋漓尽致。
贫穷、自身病痛、同行倾轧等一系列的痛苦,都不曾使他消沉。
曾经有乐评人指出,莫扎特的音乐并不反映他的生活,而是写出他的灵魂,所以任何的人间痛苦都难以停留在他的音乐之上,凸显出音乐家天使般的温柔和动人。
这并不是只有快乐不知愁苦的音乐家,而是只愿意把快乐表现出来的小天使。
这首曲子贯彻了莫扎特的创作理念,和他其他所有的曲子一样,技巧不是最难的,但表达很难。
过于童趣显得幼稚,用成年人的思想代入又破坏了曲子本身的意境,中间的度极难把握,这也是莫扎特的音乐在钢琴比赛上出现不多的原因之一。
美奈子桃平拿过宣传页步入自己的座位。
东京歌剧城音乐厅的灯光美轮美奂,它的顶部由橡木构成,尖顶的设计犹如金字塔型的顶棚,当灯光全部亮起时,犹如圣光从建筑最顶端倾斜而下,给音乐厅内的一切铺上璀璨的黄金,犹如殿堂般给予人视觉的享受。
如果是平时,美奈子不介意站着和其他同行聊聊天,顺便欣赏音乐厅的美,但今天她只想静静地坐在自己的位置上,怀抱期待的心情等到演奏的开始。
上次有这种感觉还是什么时候?
当她坐下时,发现前排也早已有人坐下。
他们或靠在椅背上,或垂眸观看宣传页的简绍,或闭目养神,总之都是一副拒不交谈的姿态。
凭着背影她能认出日本几个著名的音乐评论人,不过还有几个是美奈子眼熟但不认识的圈内人。
很快,演奏会开始,听众席的灯光暗淡,舞台的灯光亮起,照射在中间相对摆放着的两台三角钢琴上。然后牵着手的两个人踏上舞台,灯光随着他们的移动从边缘到中央。
无论几次,每一次看见狗卷荆上台,还是会忍不住在少年出色的外表上停留。
几个月不见,他似乎从那种雌雄莫辨的少年感中脱胎而出,展现属于他的、尚且稚嫩但迷人的气质,脸庞不似以前那样圆润了,多了点棱角和线条,眉目间还带着点纯然,微笑的时候很难不让人有心跳的感觉。
他从精灵小王子变精灵王子了。
美奈子期待他成为精灵王的那一天。
演奏的两个人按惯例向听众致意之后,分别坐在各自的钢琴面前,接下来只能由琴声交流。
第一乐章,快板,d大调。
第一乐章中,第一钢琴和第二钢琴的演奏声部并不固定,不同的部分两台钢琴的位置也不相同,因此在演奏的时候,狗卷荆需要全神贯注倾听滨井美沙的钢琴,根据对方的情况控制自己的站位,让两台钢琴的声音交织在一起。尤其是呈示部序曲的四个小节中,第一和第二钢琴的齐奏,
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